Передача от 15.03.10

ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ТЕАТРА В МОНГОЛИИ

С сегодняшнего дня Радио ГОЛОС МОНГОЛИИ начинает свой рассказ об истории возникновения театра в Монголии.

Письменные памятники древности, шаманизм, археологические раскопки и исторические факты свидетельствуют, что театр в Монголии возник из религиозных церемоний. Также прослеживается неразрывная связь эпоса, культовой музыки, пения с ритмическими движениями танца, что послужило предпосылкой развития прототипа театра.

Издавна среди монгольских племён  существовала традиция устраивать зрелища в связи с ежегодными собраниями князей и знати, с последующими выездами на охоту и облавы. Эта традиция уходит своими корнями в дочингисхановские времена. С приходом к власти в XIII в. Чингисхана (1162-1227 гг.) и объединением раздробленных племен в единое монгольское государство упомянутые игрища, охота и облавы приобретают грандиозный масштаб, характер спортивных состязаний и называются "Мужское троеборье" (Эрийн гурван наадам). Мужчины состязались в стрельбе из лука, в верховой езде и в борьбе.

Сила, сноровка, смекалка и храбрость, проявленные ими в состязаниях, также как и их охотничьи подвиги, прославлялись и распевались рапсодами, которые тут же слагали магтал /восхваление/ и исполняли его в сопровождении морин хура /национального музыкального инструмента/. Подобные импровизированные зрелища послужили важным источником зарождения театрального действия, основой развития народных форм театра.

При дворах монгольских ханов и аристократов всегда жили сказители и музыканты, развлекавшие своим искусством гостей правителя, его самого и его семью. В период существования единого монгольского государства с 1206-1307 гг. в храмах и дворцах монгольских императоров в особенно торжественных

случаях давались большие представления, в которых участвовало более трехсот танцоров и танцовщиц и такое же количество музыкантов.

Особо нужно отметить об искусстве монгольских сказителей. Монгольские сказители - профессионалы, прошедшие у своих учителей, древних рапсодов, колоссальную школу былинной поэтики, уснащали свой пересказ былинными эпизодами и описаниями, переиначивали на свой лад индийские, китайские, тибетские имена, которые при этом делались почти неузнаваемыми под влиянием народной этимологии, прибавляли к именам героев эпические звания хан, мэргэн и т.д., вставляли целые эпизоды из монгольских былин, рассказывали о поединках героя и опускали то, что казалось ненужным и неинтересным для слушателей.

Таким образом, каждый сказитель был еще и композитором, и поэтом-импровизатором, сочиняющим и исполняющим свое произведение, содержащее художественные образы или исторические события. Его творчество было не только поэтическим, но и исполнительским, заключало в себе синтез творца и исполнителя, т.е. актера, обладающего поэтическим и музыкальным талантом.У сказителей, исполняющих монологи, песни-сценки, сказки в сопровождении игры на различных музыкальных инструментах, были особые мелодии, выражающие то или иное состояние героев, те или иные их действия. Таких мелодий насчитывалось более ста.

Монгольский сказитель мастерски передавал основные черты героев того или иного произведения. Создавая яркий точный образ, он перевоплощался в персонаж, рождая то непосредственное, живое сценическое общение со зрителями, которое составляет суть театра. Это было подлинное представление одного актера, где не только поэтической силой слова и мелодией, но и посредством богатой мимики, движениями глаз и бровей создавался художественный образ героя, передавалось его душевное состояние. В некоторых случаях певец-сказитель исполнял большие крупноформатные повествовательные поэмы музыкальным речитативом, используя две, три, а иногда до восемнадцати различных мелодий. Искусство монгольских сказителей мастеров народного театрального "юртового"  искусства - этого своеобразного театра одного актера - справедливо принято считать одним из источников национального театра, что было характерно и для других народов стран Азии.

Одновременно получил развитие еще один вид народного театра "песни-пьесы". История возникновения этого жанра восходит к XIII в., что научно подтверждено найденным уже в наше время текстом старинной диалогической песни "Песня воина и матери", выполненной на бересте. В своем длительном развитии песня-пьеса складывалась на основе бытовых песен-монологов, и песен-диалогов. Их тематический диапазон расширился по сравнению с традиционной народной песней.

На основе песен-монологов и песен-диалогов складывается сказительская песня-пьеса, исполняемая двумя-тремя и более лицами. Такого рода воинские песни-диалоги создавались даже и в начале 20-х гг. ХХ в. Песни-пьесы с их малым числом действующих лиц, с присущими лишь монголам чертами жизни являются монгольским национальным явлением. Они имеют все элементы сюжета обычных драматических произведений - завязку, кульминацию и развязку.

Подобно большинству культур Востока, на ранней ступени развития народного театрального искусства импровизированному спектаклю в Монголии отводилась особая роль, ибо,импровизация была тем методом, посредством которого актеры имели возможность самостоятельно творить не только спектакли, но и своеобразную драматургию, выступая одновременно и исполнителями и авторами пьес.

Развитию песенно-драматического жанра способствовали следующие два обстоятельства: юрта кочевников не позволяла ставить больших пьес, пользоваться декора циями и реквизитом, а кочевой образ жизни монголов требовал лаконичного, динамичного зрелища.

Продолжение нашего рассказа вы можете услышать ровно через неделю.