27 марта в России открывается ежегодный фестиваль национальной театральной премии "Золотая маска"
"Искусство - одежда нации". Этот известный афоризм великого Оноре де Бальзака более всего относится к искусству театральному, объединяющему в себе все другие. 27 марта - в Международный день театра - в Москве открывается ежегодный фестиваль национальной театральной премии «Золотая маска» - своего рода демонстрация «лучших одежд» сезона.
Официальный старт "Золотой маски" дается в момент, когда многие «театральные марафонцы» уже вышли на беговые дорожки, а некоторые даже «отстрелялись» - в феврале. Но еще до середины апреля зрителей ждет насыщенная программа, так что впечатлений будет множество.
«Золотая маска» - самый масштабный смотр, охватывающий большинство регионов страны. При этом среди его участников давно замечены и «национальные одежды» представителей театрального искусства, приехавших из зарубежных стран. В этом году, например, к россиянам примкнули коллеги из Польши, Латвии, Канады, США, Армении, Украины, Бельгии и Франции.
По этому поводу член жюри фестиваля театральный критик Марина Давыдова отмечает, что «вся история «Золотой маски» являет собой разрастание и экспансию".
"Сначала это была конкурсная программа Москвы, потом она приобрела общероссийский масштаб, потом устроители смекнули, что кроме драматического театра существует опера и балет, а также современный танец... Что есть и такие явления театральной жизни, которые не укладываются ни в один из упомянутых разделов, и придумали номинацию "Эксперимент", рассказала Марина Давыдова.
А потом "Золотая маска" начала обрастать спецпрограммами. В результате можно совершенно точно констатировать наличие в России театрального бума и чрезвычайное разнообразие российского театра, который способен удовлетворить вкус и традиционалистов, и поклонников авангардного театра, и очень мощно развивающегося движения «новая драма». У каждого направления есть свои адепты, апологеты и любители».
По мнению президента "Золотой маски" известного российского актера Георгия Тараторкина, фестиваль демонстрирует не только разрастание вширь театральных направлений и форм, но и их интересное внутреннее взаимодействие.
«Раздвигаются рамки жанра, - уточняет Георгий Тараторкин. - Очень интересно, когда и в драматическом, и в музыкальном театре возникают спектакли на стыке жанров. Иногда они являются и открытием, и откровением».
К числу таких открытий-откровений критика, например, уже причислила спектакль «Дидона и Эней» - «балет на оперу» знаменитого американского хореографа Марка Морриса. И еще один, на сей раз российский, спектакль - «Ксения. История любви». Это постановка выдающегося режиссера Валерия Фокина в петербургском Александринском театре, выполненная в жанре «жития святой», но без морализаторства и с большим вниманием к психологии личности. Оба спектакля были показаны вне конкурса.
Однако «Золотая маска» - это, прежде всего, конкурс, причем очень солидный. В нем участвует 50 спектаклей. И вот что интересно: в подавляющем числе случаев они основаны на классике - Шекспир и Грибоедов, Достоевский и Теннеси Уильямс, Гоголь и Солженицын, Моцарт и Пуччини, Верди и Легран. Так что нынешняя «Золотая маска» выбирает своих героев из числа переосмысляющих классику. И тот факт, что их - большинство, подтверждает истину о русском театральном искусстве: классика - определяющий силуэт «одежды нации» в России.
Оценить статью: